#НОРИЛЬСК. «Северный город» – Член Союза художников СССР, Московского союза художников Эмилия Гончарова 12 лет жила и работала в Норильске.
Первая персональная выставка члена Союза художников СССР, в котором Эмилия Гончарова состояла с 1971 года, прошла в северном городе в 1974-м, в год ее приезда в Норильск. Людмила Вахменина, издатель, составитель альбома и автор текста – путеводителя по жизни и творчеству художницы, приводит воспоминание Эмилии Львовны о том, что это случилось благодаря однокласснику, жившему в то время в заполярном городе, с которым они встретились в Донецке:
«Давай, Эммочка, приезжай в Норильск». А я говорю: «А что это такое?..»
Так, по мнению автора текста, Эмилия Гончарова нашла край, «словно созданный для ее солнечных красок»:
«Для нее приехать сюда было так же предопределено, как в свое время окончить художественное училище, найти свою любимую технику, добиться успеха… Здесь многое трудно: дойти до мастерской в 50-градусный мороз, смотреть на ослепительное полярное солнце, избавляться на этюдах от комариных туч, добираться на перекладных до далеких факторий, тащить за собой по тундре ящик пастели и доску размером метр на полтора (меньше – мало!). И заслужить доверие последнего шамана Таймыра. И быть допущенной до его камлания…»
В альбом кроме работ и фотографий художницы приводятся ее норильские, вернее, таймырские дневники. В августе – сентябре 1976-го Гончарова в третий раз побывала в Усть-Аваме, где написала с натуры портрет последнего шамана Таймыра Тубяку Костеркина (1 х 1,1 метра). В дневнике за 2 сентября есть запись об одном из сеансов:
«Приходил Тубяку, чтобы мы его рисовали… Достал свой шайтан – это головной убор его отца Дюходе. Положил на стол, сел на деревянные нары – его кровать. Ноги скрестил, как китаец, и стал с шайтаном разговаривать. Называет его «старая голова». Стали просить, чтобы он хоть немного пошаманил, но он сказал, что нужны старики для этого, его друзья. Бегали за стариками, но никто не захотел идти. А поздно вечером он опять к нам заявился. Сидели до 11 ночи. И он все рассказывал о себе. Я почти все разговоры записала на магнитофон».
Этнографическая тема в те годы была чрезвычайно популярна в среде художников Таймыра. В самом расцвете таланта были Борис Молчанов и Мотюмяку Турдагин.
Однако Эмилия Гончарова не только сумела не затеряться среди них, а еще Лоя и других признанных «певцов Севера», но и добилась того, к чему всегда стремилась:
«Первое. И самое главное для художника – это чтобы был восторг от чего-то увиденного. От того, что я читала, что я знаю, что нигде еще не передано, именно в живописи. И это должно быть и реалистично, и фантастично, и сказочно, и – по-разному!» И все у нее так и получилось: как в донорильский и норильский периоды (второй длился до 1986 года), так и в московский.
Людмила Вахменина в альбоме прослеживает творческий и жизненный путь художницы, не забывая о его личной составляющей. В ее тексте много личных подробностей, но так же, как на пастелях Гончаровой, нет ничего лишнего, в том числе фотографий, иллюстраций. Все только самое знаковое и интересное.
Пастели, в которой преимущественно работает художница, посвящена отдельная искусствоведческая статья, предваряющая альбом. В ней Мария Воронова, конечно, пишет не только о технике, но и поэтапно профессионально анализирует творчество Гончаровой с начала 1950-х до люксембургских вернисажей в ХХI веке.
Кандидат искусствоведения называет работу пастелью, да еще в масштабных форматах (как у Эмилии Львовны) – подвигом: «Это определенный подвиг. Особенно если художник – хрупкая женщина».
Оказывается, писать пастелью вообще трудно физически, а чтобы получить сочный, фирменный штрих Гончаровой, нужны дополнительные усилия.
В начале пути, по словам Эмилии Львовны, она работала очень быстро, за что молодую художницу называли монументалистом-моменталистом.
«Сейчас, – признается Эмилия Львовна, – я пишу работу пастелью неделю. Маслом могу писать месяцами. И все мне надо что-то переделывать, постоянно переписывать…»
Всего художница создала более двух тысяч картин. В собрании изобразительного искусства Музея Норильска, по данным художественной галереи, хранится боле ста работ Эмилии Гончаровой, и не только норильского периода. Ее персональные выставки экспонировались в северном городе в 1978, 1982 годах. В 1986-м, прощаясь с Норильском, она представила меховые гобелены в Москве, в Центральном доме художника.
Через десять с небольшим лет после отъезда Гончаровой в Москву, в 1997-м, в художественной галерее состоялась еще одна персональная выставка, на которой экспонировались ее работы московского периода. Все они, включая виды Люксембурга, остались в Норильске. В 2023-м вернисаж под названием «Сочного цвета зима и лета» стал своего рода подарком к очередной круглой дате со дня рождения художницы.
Выставка, к радости норильчан и гостей города, работала в галерее все лето.
96-страничный альбом «Эмилия Гончарова. Пастель» открывается чудесной фотографией художницы с кистью в руке, подписанной строчками из стихотворного поздравления коллег: «У Эммочки глаза как спелый виноград, работает она по сто часов подряд». Заканчивается авторский текст словами: «Эмилия Львовна Гончарова сегодня, в ХХI веке, вносит своим творчеством изысканный и солнечный оттенок в многоцветную палитру техники пастели. Художник состоявшийся, яркий, самобытный!»
То же можно сказать и о самом альбоме от издательского дома «Восточная Сибирь».
Ранее «Северный город» сообщал о том, что все лето в художественной галерее на Талнахской, 78, будет работать выставка из собрания Музея Норильска «От южных морей до полярного края».
Больше новостей читайте на совместном канале «Северного города» и «Таймырского телеграфа» в Telegram.
