Студенты Норильского колледжа искусств позанимались со столичными музыкантами: пианист Александр Вершинин, его ученица Александра Калафатова и литаврист оркестра «Новая Россия» Андрей Зубов провели мастер-классы в образовательном центре Юрия Башмета.
Столичные педагоги помогали воспитанникам НКИ избавиться от напряжения во время музицирования, найти своё звучание инструмента и не бояться привносить в исполнение произведений индивидуальные нотки, повторяли пройденный на прошлых мастер-классах материал и учились осознанности. Встречи с именитыми музыкантами стали возможны в рамках общефедерального проекта «Юрий Башмет – молодым дарованиям России» при поддержке компании «Норникель».
Традиционно в музыкальных классах перед началом мастер-классов царит слегка нервная атмосфера. Ребята переживают: для них оказаться рядом с мэтром – это большая ответственность, надо справиться с волнением и показать достойно и свои навыки, и умения, а главное, по максимуму впитать все полученные в ходе мастер-класса советы и рекомендации.
Свобода исполнения
В Норильск пианист Александр Вершинин и Александра Калафатова приехали впервые, первый раз встретились с местными юными дарованиями и в течение двух дней делились с ними своим мастерством и опытом.
«Мне нравится работать с молодыми музыкантами, и не хотелось бы сразу ставить какие-либо оценки. Это не очень правильно. Учёба, как и работа, – это процесс, а не оценивание кого-то. Ребята гибкие, они понимают, владеют какими-то вещами, поэтому заниматься с ними интересно, можно что-то сказать и что-то передать. Начинать всегда немного сложно, потому что играть для себя и играть для сцены – это совершенно разные вещи. Вообще никогда не продумываю концепцию своих мастер-классов, потому что когда ты что-то продумываешь, то это уже не мастер-класс, а лекция. Мастер-класс – это непосредственное общение с человеком. Этот процесс интересен, в нём фактически нет конечной точки. Когда мы с кем-то работаем над произведением, то не надо думать, что мы его сейчас сделали, упаковали, положили на полочку, а потом, когда будет нужно, достанем, смахнём пыль с него и покажем кому-то», – говорит Александр Вершинин.
Александр Вершинин считает, что любая интерпретация традиционного музыкального текста, например, Моцарта, будет его редакцией. Для музыканта важно, чтобы его ученики, музыканты относились к музыкальному тексту как к живому, способному поменяться в моменте.
«Ученику надо дать возможность творчески раскрыться. Творческий момент очень важен для музыканта. Я занимаюсь с ребятами, чтобы они раскрывались, а так, в принципе, музыкальный текст можно было бы вложить в компьютер, и он сыграл бы что написано. Это было бы достаточно, но без души. В процессе обучения важно и воспитание человека через проживание своего пути, поиска себя и получения своего опыта ошибок», – поясняет Александр Вершинин.
Мастер подчёркивает, что за час мастер-класса научить юного музыканта чему-то конкретному нельзя, но можно показать, как можно работать, открыть для него новые возможности, иную точку зрения.
«Чтобы научиться, человек должен делать домашнюю работу, повариться в процессе осознания. Я стараюсь чувствовать ученика, понимать, что с ним происходит в данный момент, и, исходя из этого, давать ему знания. Одному можно много всего накидать, и он с этим самостоятельно разберётся, а с кем-то надо просто взять одну музыкальную фразу и работать над ней, потому что он, допустим, не может сосредоточиться. Каждый раз в работе с учащимися возникают разные задачи. Я работаю с учеником, я работаю с человеком. Мне достаточно того, чтобы ученик сел за рояль, и для меня становится понятно, как выстраивать с ним дальнейший диалог», – резюмирует Александр Вершинин.
Мастер-классы наравне со своим учителем проводила и Александра Калафатова, которую Александр Вершинин называет одной из своих самых талантливых учениц.
«Чтобы справиться с волнением, я над собой работаю. Казалось бы, первые ученики у меня появились, когда я ещё училась в колледже, мне было 16 лет, а сейчас 33. Большой опыт, чего бояться? Но нет… На сонастройку со своим учителем порой уходит вся жизнь. Чем больше ты учишься, тем больше понимаешь, что в какой-то момент, лет 25 назад, он всё-таки был прав, всё же дал нужный совет, а я поняла его только сейчас. Драгоценная возможность – это то, что я имею возможность продолжать учиться у Александра Александровича и сохранять то прекрасное и ценное, что есть в учителе моём», – делится Александра Калафатова.
У Александры богатый опыт мастер-классов. Москва, Абакан, множество других городов. Она говорит, что невероятное ощущение видеть, как учитель работает, как он раз за разом закладывает в души своих учеников маленькие зёрнышки любви к музыке.
«Всегда хочется, чтобы другим было легче, чем тебе. Чтобы у них, например, не было каких-то переживаний. Даже если возникают какие-то технические сложности, то это нормально, поскольку у каждого свой темп развития. Сейчас, когда я вижу, как ребята переживают, я думаю: «Господи, какое счастье, что юные ребята, живущие в XXI веке, так переживают за классическую музыку», – и мне их хочется обнять и сказать, что через несколько лет всё будет хорошо, или не будет, но придёт что-то другое, и это тоже ценный и важный опыт. Я вообще стараюсь не учить, потому что учитель у нас один – нотный текст, к которому мы все обращаемся. Я боюсь из себя делать какой-то авторитет… Александр Александрович всегда говорит, что главное в жизни – это руку протянуть, насколько мы открыты и готовы получить поддержку, столько нам и возвращается. Поэтому, наверное, важно не бояться быть открытым той информации, которая приходит вне зависимости от того, от кого она приходит», – добавляет Александра.
В конце беседы она сказала, что хотела бы вернуться в Норильск лет через 15 и увидеть, что однажды уже начатое её учителем и наставником Александром Вершининым здесь продолжается, что здесь живёт и его душа.
Студент первого курса отделения фортепиано НКИ Фёдор Смирнов говорит, что его зацепила харизма и спокойствие Александра Вершинина, его подход к работе со студентами.
«Он обращал внимание на отдельные детали, которые в процессе работы над музыкальным произведением оказывались чрезвычайно важны. Мы работали с двумя страницами фа-мажорной сонаты Гайдна, произведение мне знакомое, но я многое для себя открыл. Педагог указал мне на зажимы и напряжение, которые присутствуют в работе рук, посоветовал уделить этому больше внимания. Чем мягче идёт рука, тем гармоничнее льётся музыка. Одного мастер-класса с таким наставником очень мало, но даже это дало колоссальный заряд на то, чтобы продолжать развиваться в музыке. Надеюсь, что Александр Вершинин ещё приедет в Норильск, и однажды было бы захватывающе сыграть с ним в четыре руки», – делится парень.
Своё профессиональное будущее Фёдор видит в качестве концертирующего пианиста, в гастролях и выступлениях по всей стране и за рубежом. Парень понимает, что его цель требует серьёзной усидчивости и кропотливого труда, и готов к этому.
Законы ударных инструментов
В Норильске ударник Андрей Зубов не первый раз. В колледже искусств он стал постоянным гостем. Свои визиты в северный город музыкант считает максимально интересными, продуктивными и насыщенными. Встречи и мастер-классы подсказывают ученикам и педагогам вектор профессионального развития, дают им толчок продолжать работу над собой.
«Меня очень радует, что мы на одной волне с местным педагогом Андреем Ибрагимовичем Ашиковым, понимаем особенности школы и смотрим в одном направлении. Все мастер-классы – это большей частью диалог педагога с педагогом через ученика. Я рассказываю о своих наработках, делюсь профессиональными секретами, а после того, как уезжаю, что-то из полученного берётся на вооружение и уже дальше развивается и культивируется. Обмен опытом очень важен. Главное – брать нужное и хорошее», – говорит Андрей Зубов.
Педагог считает, что ударные инструменты как музыкальное направление находятся в постоянном развитии. Это достаточно молодые инструменты, под которые постоянно создаётся новая, свежая музыка.
«Сейчас надо идти в ногу со временем, следить за новинками литературы, искать и изучать новые приёмы. Раньше было 26 классических барабанных рудиментов, сейчас их уже более 48. Но при этом должна оставаться база – одиночные удары, мерное чередование рук. Это тот фундамент, на котором всё строится. Важна система в занятиях, которую мало разработать, надо ещё и следовать ей», – поясняет Андрей Зубов.
Школа ударных инструментов хотя и считается молодой, однако первый класс Московской консерватории был открыт тромбонистом Калиником Купинским более 100 лет назад, в 1925 году. Тогда эта школа строилась на оркестровых трудностях.
«Сейчас интерес к ударным инструментам проявился с новой силой, выше стал и уровень образования, подготовки музыкантов, в том числе и в Норильске. Я около 15 лет преподаю в центрах Юрия Башмета, с момента появления программы «Юрий Башмет – юным дарованиям России» и создания юношеского оркестра, в который собираются лучшие музыканты со всех регионов России. Только в этом оркестре я обучил 67 молодых ударников. В этом механизме всё взаимосвязано, речь идёт не только про исполнительство, звукоизвлечение: вытащи один винтик – вся система посыплется, потеряет свою актуальность. У норильских ребят хороший потенциал. Им надо чаще участвовать в конкурсах. Я бы добавил в программу больше академического ксилофона, чтобы подтянуть гаммы и малый барабан», – добавляет наставник.
Со своим столичным коллегой согласен и преподаватель отделения ударных инструментов Норильского колледжа искусств Андрей Ашиков. Он считает, что образовательный центр Юрия Башмета в Норильске – отличное подспорье для юных музыкантов Заполярья.
«Для моих учеников это возможность пройти занятия у опытных педагогов, узнать о новых направлениях, поработать над техникой. Это важно, потому что мир ударных инструментов находится в постоянном развитии как в плане техники, так и в появлении новых инструментов. Например, где-то в середине XX века был изобретён вибрафон, состоящий из металлических пластинок, звук из которых извлекается с помощью электромотора. Достаточно молодые инструменты – ксилофон и маримба. С годами у этих инструментов диапазон стал шире благодаря тому, что они приобрели дополнительные октавы. Соответственно, композиторы, когда появляются новые инструменты, начинают писать новые произведения. За последние 20–30 лет появилось множество произведений, написанных специально для маримбы. У инструмента значительно расширились возможности, и из категории оркестрового он перешёл в ранг сольных, как фортепиано. Добавлю, что благодаря встречам с педагогами, которые приезжают в Норильск из ведущих государственных оркестров, мы узнаём о новых техниках и технологиях игры, подходах преподавания, стилях подачи. Это важно для профессионального развития музыканта в любом возрасте», – рассказал Андрей Ашиков.
Сергей Кулешов, студент третьего курса отделения духовых и ударных инструментов НКИ, участвует в мастер-классах со столичными педагогами уже не первый раз. По его словам, каждый раз такие встречи дают толчок двигаться вперёд, ставить перед собой новые цели.
«Педагоги дают рекомендации по возрасту. На занятиях с детьми акцент больше делается на постановку рук, технику. Это та база, которую просто необходимо наработать, без неё не будет дальнейшего развития. В работе со студентами акцент делается на работу с произведением. Андрей Александрович – профессиональный литаврист и больше уделяет внимания именно этому инструменту. Хотя, конечно, у него огромный исполнительский опыт на маримбе, ксилофоне, вибрафоне. Каждый раз наставник старается нам показать, как сделать музыку музыкой, а не просто набором нот. Где-то он добавляет динамики, где-то приглушает энергию. При этом он расспрашивает студента на предмет знания терминологии. На прошлом мастер-классе я запомнил, как он попросил меня рассказать гаммы на скорость – насколько быстро я смогу пояснить, из чего состоит гамма. В итоге дал мне задание поработать над этим. Каждый мастер-класс – это что-то новое, а значит, интересное. Педагог держит тебя в тонусе и не даёт расслабляться, потому что в любой момент может устроить экзамен и спросить про материал, на котором он делал акцент ранее. Ещё одна важная веха для музыканта – это читка с листа. Он должен уметь осознанно читать ноты и понимать их», – поясняет Сергей.
Парень признаётся, что по мере взросления меняются и его предпочтения в инструментах. Когда дети приходят на ударное отделение в школу искусств, они думают, что там будет только барабанная установка, а по факту оказывается, что её нет, но есть множество других инструментов. Сейчас Сергею больше по душе маримба, которая позволяет красиво играть лирические произведения.
«Когда учился в школе, нам привезли вибрафон, и я думал, что это мой любимый инструмент. Думал, что буду играть джаз, потому что это новый способ звукоизвлечения. А сейчас поступили литавры, и думаю, что литавры – это моё. Но после раздумий решил, что маримба меня цепляет больше», – делится Сергей Кулешов.
В планах у него получить высшее музыкальное образование, но с местом обучения он пока не определился.
Мастер-классы с именитыми педагогами, по признанию учащихся НКИ, пролетели быстрее, чем им хотелось бы, но зато оставили после себя восторг от возможности поработать с профессионалами своего дела, провели работу над ошибками, поставили новые цели и подготовили вопросы, которые планируют озвучить на следующих встречах.
Ранее «Северный город» писал о том, что в образовательном центре Юрия Башмета стартовал новый сезон мастер-классов.
