Арктический музей современного искусства стал одной из площадок фестиваля «Черное пальто». Дизайнеры, коллекции которых 14 февраля демонстрировались на Медном заводе, представили там свои коллекции. А приезжие художники, вдохновившись Норильском, из подручных материалов создали различные арт-объекты.
На выбор горожан – 11 различных площадок. В короткие сроки торговые павильоны (Арктический музей – бывший Дом торговли) превратились в пространства современного искусства. Чтобы понять его, нужно время или специалисты. Ими стали норильчане, которые прошли образовательную программу арт-медиации от Музея Норильска.
«Это дебют для норильских медиаторов, волонтеров-экскурсоводов. Людей разных профессий и опыта, которых объединил интерес к искусству на базе музейной арт-резиденции #PolArt. Это те, кто решил сам пойти дальше, разобраться глубже в будоражащей общество теме и передать свое понимание другим», — говорит директор МВК «Музей Норильска» Наталья Федянина.
Каждый час, начиная с 14:00, в Арктическом музее работают два экскурсовода-волонтера. Маршрут по арт-объектам и все материалы медиаторы готовили сами. Это мероприятие стало для них своеобразным экзаменом. В числе первых, кто стал проводником для горожан в мир современного искусства, — Оксана Кладько.
«К сожалению, у многих, современное искусство вызывает отторжение. Потому что люди видят что-то эпатажное, у них включается отрицание. Создается определенный шаблон, который потом сложно сломать. Но надеюсь, сегодня, мы с вами с этим разберемся», — обратилась к своей группе Оксана.
Свою экскурсию арт-медиатор начала с работы художницы Анны Фобии под названием «Гости или окна». По задумке автора, в Норильске гостями являются цветы, так как растительность на Крайнем Севере скудная, поэтому люди сами разводят цветы. Следствием этого стали светло-розовые окна. Такую подсветку часто используют норильчане для цветов, что стоят на подоконниках. Этот момент, по словам Оксаны, очень удивил приезжих художников, и вдохновил Анну Фобию. Вообще же, все то, что было создано в АММА во время фестиваля, так и называется «Норильск вдохновляет».
Дальше от темы гостей перешли к хозяевам. В соседнем павильоне были выставлены дипломные работы выпускников Норильского колледжа искусств. Эскизы костюмов и сами наряды с элементами коренных народов Севера. Если на этой площадке сразу понятно, что здесь происходит – можно подумать, выставка в музее или галерее, то второй павильон Анны Фобии кажется, сначала, просто горой хлама. Оксана Кладько объясняет: так художница изобразила ледоход. Подсвеченные старее плафоны от ламп, металлические трубы и листы – это ледоход.
«Смысл этой инсталляции можно перенести на здание Арктического музея. Лед тронулся! Получается, что это помещение уже никогда не будет прежним. Оно как бы «перетекает» в какое-то другое состояние, меняется его сущность», — поясняет медиатор.
По словам Оксаны Кладько, после погружения в современное искусство, зачастую везде начинаешь искать тайный смысл. На все смотришь с подозрением. А бывает, и в арт-объектах не сразу узнаешь вполне земной предмет. Так, полупрозрачный подсвеченный куб – это примерочная. На втором этаже АММА дизайнеры, которые накануне представили свою одежду на Медном заводе, открыли pop-up store. Дословно – неожиданно появляющийся магазин. Все желающие могли купить у них понравившиеся вещи, предварительно примерив их в такой необычной конструкции.
Оказывается, арт-объектом может стать все, что угодно, даже платье. Так, парикмахер и дизайнер Юлия Яриновская (работает под псевдонимом Носи), превратила одно из своих платьев в «Платье Крайнего Севера». У участников экскурсии оно ассоциировалось с метелью, снегом. А ленточки, которые как бы пронизывали платье, представились норильчанам солнечными лучами. Оказалось, по задумке автора, это было северное сияние.
Это же природное явление можно было наблюдать в другом павильоне. Достаточно было фонарик навести на оклеенные пленкой стены.
«Вся концепция современного искусства в моем понимании, может дилетантском, построена на том, что ты смотришь на арт-объект и дальше мысль автора ты додумываешь сам. Это своего рода соавторство, — говорит участница экскурсии Зоя. – Современное искусство – это часть нас, и его, как себя, надо любить».
