Премьера сценической версии романа Льва Толстого «Анна Каренина» (16+) состоится 31 октября на основной сцене Заполярного театра драмы и пройдёт в преддверии 200-летия писателя, которое вся страна будет отмечать в 2028 году. Роман затрагивает непростые темы, которые были актуальны как почти 150 лет назад, так и сейчас. Критики называют «Анну Каренину» универсальным пособием по взаимоотношениям мужчины и женщины. О том, какой постановку увидят норильчане, рассказал «Северному городу» режиссёр из Санкт-Петербурга Андрей Черпин.
Работа над спектаклем идёт с середины сентября. Артисты норильской «Маяковки» трудятся с полной отдачей, вникая в детали постановки и предлагая что-то своё.
«Я хочу сказать большое спасибо всем сотрудникам театра и артистам. В Заполярном театре драмы очень хорошая атмосфера и энергетика, рабочее, уважительное и творческое отношение друг к другу и к процессу, и в этом заслуга главного режиссёра, директора театра и самих артистов. Работа над сценарием была непростой. Писал долго, переписывал, какие-то детали мы ещё и сейчас меняем на репетициях. Мы сохраняем текст Толстого, возможно, будут сдвинуты какие-то отдельные фрагменты, также добавил связки между сценами. Я думаю, что можно обойтись без либретто: достаточно просто смотреть на сцену, и будет понятно, что там происходит», – сказал Андрей Черпин.
Режиссёр считает, что роман рассказывает о гранях отношений между мужчиной и женщиной и оценить всю его глубину и психологичность могут лишь взрослые люди, имеющие опыт общения с противоположным полом.
«В своём романе Лев Толстой пишет о взаимоотношениях мужчины и женщины, о разных формах этих отношений. Зритель встретится с Анной Карениной и увидит её такой, какая она есть, сжигаемой страстью к Вронскому. Она – человек, в котором страсть и огонь сильнее, чем рассудок, и этот поток её уносит к фатальному концу. В противоположность Карениной – история Кити и Левина. Их отношения – про любовь, которая преображает партнёра, которая уходит в глубину, в узнавание друг друга. В таком партнёрстве беременная жена не воспринимается супругом как безобразная, толстая женщина с перепадами настроения. Наоборот, муж видит её красоту, преображённую материнством. Более того, Левин в своей Кити и в самом себе находит какие-то новые черты. Эти отношения – погружение в другого человека и опыт самопознания. Тогда как Анну Каренину терзает чувство вины и страсть, которая постепенно гаснет. Другая сторона семейных отношений: Долли любит Стиву, а Стива изменяет жене с другими женщинами, но при этом уважает и ценит свою супругу и продолжает жить с ней семейной жизнью. Или княгиня Бэтси, ещё одна героиня романа «Анна Каренина», изменяет мужу, а ему всё равно, и при этом они продолжают жить вместе. Интересен и такой персонаж, как Лидия Ивановна. Она предстаёт нам в образе некой духовной покровительницы Алексея Александровича Каренина в тот момент, когда Анна от него уходит. На самом деле Лидия Ивановна влюблена в него и таким образом скрывает свои чувства. Мы видим в романе живых людей, и их истории очень созвучны современной жизни. И в наше время одни поддаются страстям, которые разрушают людей, семьи, другие меняют партнёров как перчатки, а третьи проживают супружескую жизнь во всей полноте», – пояснил Андрей Черпин.
В постановке задействована целая команда. Вместе с Андреем Черпиным трудятся: сценограф Мария Рыкова, композитор Андрей Орлов, хореограф Елена Русина, художник по свету Игорь Фомин, видеохудожник Кирилл Маловичко.
Для большинства современных людей важна визуальная составляющая, и, конечно, мало кто представляет себе «Анну Каренину» без паровоза. Паровоз будет! Но как метафора, которая означает неостановимый и неизбежный фатум, когда с рельсов не свернёшь и стоп-краном состав не затормозишь.
«Когда в Анне загорается её роковая страсть к Вронскому, она уже летит навстречу смерти. Не случаен в начале романа эпизод с гибелью путевого сторожа. Анна видит в этом «дурное предзнаменование». Этот предвестник совпадает со знакомством с Вронским. Этого сторожа она периодически видит в своих снах. Он словно проводник в другое пространство. Страсть выведет её из всех человеческих отношений, этот огонь сильнее того, что ей могут предложить люди. Воспоминание о раздавленном стороже всплывает в её памяти в тот момент, когда она уже приняла окончательное решение покончить с собой. Кстати, у этого литературного эпизода есть реальный прообраз. Толстой однажды стал свидетелем того, как женщина бросилась под поезд из-за несчастной любви. Он видел её тело и испытал сильное потрясение», – уточнил Андрей Черпин.
Роль Анны Карениной сыграет Маргарита Ильичёва. Алексея Каренина – Степан Мамойкин. Алексей Вронский – Александр Петряев. Константином Левиным предстанет Александр Носырев, а Кити (Екатериной Щербацкой) – Анастасия Жукова. В роли Стивы (Степана Оболонского) норильский зритель увидит Евгения Нестерова. Долли (Дарью Оболонскую) сыграет Варвара Бабаянц, а Бэтси (Елизавету Тверскую) – Инесса Талашкевич. В роли Лидии Ивановны предстанет Нина Валенская.
«Я считаю, что актёрский состав у вас блестящий», – добавил Андрей.
Декорации условны. Режиссёру хотелось бы сделать пространство души, а не место физического пребывания.
«Это должно быть такое тревожное пространство с какими-то пролётами. Открытое, жёсткое и графичное. Максимально условное. Любой заход в быт, в музейную достоверность, будет рушить внутренний огонь. Но в костюмах будут использованы исторические мотивы. Это не современные наряды. Платья и юбки в пол, сюртуки, жилеты. Художник предложил интересные решения костюмов. От исторического контекста невозможно целиком отказаться, но он не должен заслонять человеческие отношения. Важно, что для людей, описанных в романе, Бог и религия – не действующие, не определяющие обстоятельства их жизни, как и для современного человека. В той ситуации, в которую попадает Анна Каренина, нет Бога, а если нет Бога, то им становится её страсть, и она требует абсолютного от обычного земного человека Вронского. В этой ситуации смерть – естественный выход из сложившегося положения. Это освобождение. Но вместе с тем, когда Анна падает под поезд, говорит: «Господи, прости»».
Дополнит общую картину и подсветит отдельные моменты музыка. Андрей Черпин рассказал, что перед композитором Андреем Орловым стояла непростая задача: ему надо было создать такие музыкальные композиции, которые бы отражали движение души Анны Карениной и других героев постановки. Отражением того времени будет мазурка, которую герои танцуют на балу.
«На мой взгляд, получилось прекрасно. Добавлю, что в фильмах, снятых по роману «Анна Каренина», Вронский танцует с Анной вальс, но на самом деле они танцуют мазурку. И это тоже интересно, не только потому, что мазурка – это последний танец на балу перед ужином. После этого мужчина с женщиной, вместе танцевавшие, садятся за стол и долгое время находятся вдвоём. Во время мазурки делали предложения, важные заявления. В самом ритме танца, если прислушаться, присутствует стук поезда, который звучит как предвестник чего-то неизбежного», – сказал Андрей Черпин.
Увидит норильский зритель и работу хореографа. В постановке есть небольшие фрагменты танцев, но, как признался режиссёр, в своей работе он не делал на них акцент. Скорее работа хореографа заключается в пластическом решении каких-то сцен, и, конечно, рисунок танца носит смысловой характер.
«Я бы хотел, чтобы зритель смотрел постановку и задавал себе вопросы: «А как я выстраиваю свои отношения? Что для меня в них допустимо, а что – нет? В чём я вижу перспективу этих отношений? Что могу простить, а что не смогу никогда?» Я надеюсь, что зрителю будет над чем задуматься», – добавил он.
Продолжительность спектакля около двух часов, но уже сейчас есть ощущение, что время пролетит незаметно.
Ранее «Северный город» писал о том, что норильчане встретили овациями петербургский балет на сцене «Маяковки».
Следить за новостями также удобно в совместном канале «Северного города» и «Таймырского телеграфа» в мессенджере MAКС. Подписывайтесь, чтобы всегда оставаться в курсе событий.
