#НОРИЛЬСК. «Северный город» – Традиция ставить к праздникам спектакли существует в Заполярном театре драмы давно, причем необязательно это сказки с новогодним антуражем. Чем особенны постановки этого года?
Что думал волк о трех поросятах?
Режиссером постановки «Три поросенка… И» для малой сцены выступил артист Заполярного театра драмы Денис Чайников. Он делится, что сказка покажет героев с необычного ракурса, хоть основной сюжет не претерпел изменений.
«Поросята повзрослели, наверное, это главное отличие. Но я всегда смотрел на сказку со стороны волка. Почему он их не съел? Ведь они долго строили домики, а прежде вообще жили в лесу. Может, он на самом деле добрый? Ответ другой. Смотрите – и все узнаете».
Репетиции начались в декабре, а вот сама задумка спектакля очень давняя – Денис Чайников начал писать его еще в 2003–2004 годах. Позже забросил, а в прошлом году вернулся к идее. «Поросята» получили хорошие декорации, яркие костюмы. Интересно, что, поскольку смена декораций на малой сцене сложна, говорит режиссер, приходилось находить иные решения оформления сказки – например, смена сезонов ведется благодаря свету.
Генеральный прогон накануне премьеры показал – сказка к суду зрителей готова.
«Спектакль хоть и имеет допуск зрителей 0+, я бы назвал его семейным. В нем есть на что посмотреть и детям, и взрослым, что вынести для себя», – считает Денис Чайников.
Добавим, что постановка и оформление Дениса Чайникова, художник по свету – Сергей Крылов. В спектакле заняты артисты Ангелина Савченко, Сергей Даданов, Владислав Молдованов, Ярослав Сурженко.
Сказка – ложь, да в ней намек…
На большой сцене в этом году норильчане увидят «Аленький цветочек», – спектакль, буквально решенный в алом цвете. Богатые декорации, костюмы и несколько мультипликационные подходы, харизматичные злодеи и герои беспорочной души – это настоящая сказка о большой любви и умении видеть сквозь внешность, глазами чистого сердца. Театральной команде предстояло выполнить нелегкую задачу – создать мир одновременно фантастический и реальный, намеренно «перепутав» сон с явью, а красивое – с пугающим.
«Этот волшебный сюжет, который уж век бродит по странам и континентам, обрастая новыми героями, чудесами и подробностями: Амур и Психея, Земира и Азор, Красавица и Чудовище, Зачарованный царевич… Да мало ли имен для истории о колдовской силе первой любви?! Вот и писатель Сергей Аксаков, памятуя о своем детском восприятии старой славной сказки, придумал на закате дней увлекательный рассказ для внучки Оленьки, так и назвав его: «Оленькин цветочек», впоследствии ставший «Аленьким…», – рассказывают в театре.
Сюжет давно знакомой сказки изменений также не претерпел, но решен музыкально, красочно.
Режиссер спектакля Анна Бессчастнова – лауреат целого ряда фестивалей и театральных премий (в том числе в 2019 году премии правительства РФ за лучшую театральную постановку по произведениям русской классики) – рассказывает, что это второй «алый» спектакль для ее команды (художника-постановщика Никиты Запаскина, художника по свету Ксении Козловой, композитора Евгении Клекотневой). И он – часть блока из трех постановок.
«У меня есть идея сделать трилогию алого цвета. Мы с командой уже сделали две работы – «Алые паруса» в Новокузнецке и «Аленький цветочек» в Норильске. Если говорить о Заполярном театре, то мне кажется особенно здорово, что за зданием лед и снега, а на сцене – тропические цветы, острова», – делится режиссер-постановщик и автор инсценировки.
Она рассказывает, что ее команда много работает для семейной аудитории и старается не тратить постановочные ресурсы на проходные вещи:
«Мы хотим вложить в свои постановки нечто важное, что, как нам кажется, может тронуть зрителя. Или напомнить о том важном, о чем нельзя сказать назидательно, – оно просто не будет услышано. Но можно напомнить через метафоры, образы».
В «Аленьком цветочке» размышляли на тему настоящей красоты – всегда ли ее видно только глазами или нужно вглядеться поглубже? Вторая важная тема, поднятая в постановке, – природа зла. Порой оно рождается без злых помыслов – как в действиях отца-купца, сорвавшего Аленький цветочек. В этой связи спектакль перестает быть чисто детским.
«Я бы назвала его спектаклем для зрителя: странно, что постановки мы делим на взрослую и детскую, а жизнь – нет. Дети видят в жизни все, а на сцене – только увеселения. Тем более что тут и взрослым зрителям есть о чем задуматься и поговорить об этом со своими детьми», – считает Анна Бессчастнова.
Интересна и сама история сказки. Повествование о странствиях и злоключениях богатого купца, о жертвенной любви его младшей дочери, спасшей родителя от «смерти лютой» и отправившейся за отца на далекий остров во власть к нелюдимому Чудищу, странствовало по культурам разных народов – есть оно в европейской, азиатской. Конкретно эта сказка была рассказана Сергею Аксакову в детстве няней его… деда.
«Была в доме деда Аксакова женщина, привезенная из Астрахани, которая усыпляла его рассказами, поскольку дед страдал бессонницей. Эту сказку маленький Сережа Аксаков, услышав в шесть лет, пронес через всю жизнь. А записала ее уже его дочь. К тому моменту Сергей Аксаков был уже практически слепым», – рассказывает режиссер постановки.
Постановка получила и другие пересечения с жизнью писателя и его семьи. Более того, главную героиню Оленьку режиссер называет прототипом Аксакова:
«Мать и отец писателя были воплощением истории о Красавице и Чудовище: она – привлекательна, богата, аристократична, он – настоящая деревенщина. Все вокруг были уверены, что она ему не пара. Но он сумел завоевать ее своей добротой, душой. Аксаков переосмыслил их историю. А у нас получился синтез реальных событий биографии автора, фантазии, сюжетов разных культур, размышлений о природе зла и красоты».
Необычно решен и образ Чудища – СПОЙЛЕР! – это не заросший получеловек-полуживотное, каким рисовал его, к примеру, старый советский мультфильм. В постановке он великан и буквально часть природы.
«Мы хотели, чтобы Чудище не было человеком, а оставалось неким объектом, относящимся к миру природы. И люди – купец и его дочь – переходят по маленькому мостику сна и реальности из мира культуры и урбанистики к миру природы», – добавляют в театре.
Интересно и то, что сценическое воплощение «Аленького цветочка» Сергея Аксакова – особый сюжет для нашего театра, где эта сказка жила однажды лет 30 подряд, будучи поставленной в далеком 1950-м. В ней играли в 70-е и начале 80-х годов артисты Андрей Ксенюк и Лариса Потехина, которые, возможно, видели ее на сцене еще детьми. А первым Чудищем и Заколдованным принцем заполярного театра стал… Георгий Степанович Жженов, молодой тогда «ссыльный поселенец»-артист.
Сегодня артистическое воплощение сказки взяли на себя заслуженная артистка России Марина Журило, артисты Павел Егоров, Инесса Талашкевич, Евгения Воронова, Екатерина Шляхова, Татьяна Данильченко, Алексей Ковригин, Павел Авдеев и Александр Петряев.
Ранее «Северный город» писал о том, что в праздники горожан ждет целый хоровод представлений.
Больше новостей читайте на совместном канале «Северного города» и «Таймырского телеграфа» в Telegram.
