В Норильске 2 и 3 октября на сцене Заполярного театра драмы выступил Санкт-Петербургский театр балета имени Леонида Якобсона. Артисты показали три постановки – «Блестящий дивертисмент», «598 тактов» и Grand pas из балета «Пахита». «Вечера балета» стали завершающим событием фестиваля «Норильские сезоны» 2026 года, который проходит при поддержке «Норникеля».
Мастер-класс «Основы балета» и «Вечера балета» позволили северянам увидеть все грани этого вида сценического искусства, восхититься профессионализмом танцоров и понять, как потом и кровью достигается это невероятное умение «порхать» над сценой.
Директор департамента реализации корпоративных проектов и благотворительной деятельности Заполярного филиала «Норникеля» Анастасия Перфильева отметила, что градус восхищения событиями фестиваля «Норильские сезоны» витает в городе. Фестиваль этого года был очень интересным и насыщенным.
«Невозможно не сказать о спектакле «Медовый месяц в «Кукольном доме»». Я была поражена, что три с лишним часа пролетают практически незаметно, и настоящий подарок зрителю – это возможность вживую пообщаться с актёрами и режиссёром после спектакля и задать им вопросы, поговорить о судьбах героев, которые в той или иной степени близки каждому. Об интересе к театральному искусству и событиям фестиваля говорит и наполняемость зала. Постановки прошли с аншлагом. Особенно меня радует, что половина зрительского зала – это молодёжь. Это говорит о том, что наша аудитория омолаживается», – сказала она.
По словам Анастасии Перфильевой, большая роль «Норильских сезонов» в том, что у людей появляется возможность сопереживать, думать, не соглашаться с героями постановок. Для норильчан это возможность выйти за пределы их обыденной трудовой жизни, подумать о прекрасном. «Норильские сезоны» как будто уравновешивают индустриальность нашего города.
«Интерес людей к масштабному культурному событию, которое реализует компания «Норникель», говорит о том, что мы всё делаем правильно и что нам нужно продолжать работу в этом направлении. У нас в городе уже сложилось своё театральное сообщество, и хочется сказать большое спасибо театру, который помогает реализовывать все наши эксперименты и на своей площадке принимает «Норильские сезоны», – добавила Анастасия Перфильева.
Три века балета
В октябре этого года Санкт-Петербургский театр балета имени Леонида Якобсона привёз в Норильск необычную программу – на сцене Заполярного театра драмы можно было наблюдать три века балета.
«Классический балет в Grand pas из балета «Пахита», хореография Мариуса Петипа. Наследие основателя театра Леонида Якобсона – балет «Блестящий дивертисмент» и две миниатюры Леонида Николаевича. Современный балет можно увидеть в постановке Вячеслава Самодурова «598 тактов». Мы очень рады побывать в Норильске и встретиться с местным зрителем, и надеюсь, что он оценит наш разноплановый репертуар. Мы были на экскурсии в городе, много слышали об истории театра и города. И интересно, что ваш северный театр носит имя Маяковского, потому что здесь большой успех получило произведение Владимира Владимировича «Клоп». В репертуаре театра Леонида Якобсона есть балет, который называется «Клоп», и вот тут, мне кажется, прослеживается историческая связь между нашими двумя театрами», – рассказала первый заместитель художественного руководителя, директор Санкт-Петербургского театра балета имени Леонида Якобсона Лидия Зорина.
Первая солистка театра балета имени Леонида Якобсона Анна Скворцова, поделилась, что одна из любимых её партий в хореографии Леонида Якобсона – «Блестящий дивертисмент», но в Норильске зритель её увидит в Grand pas из балета «Пахита».
«У Якобсона очень своеобразная и специфическая хореография. В его партиях каждая деталь идеально проработана, точно и музыкально. Сейчас как будто хореографы так уже не ставят. «Блестящий дивертисмент» – это одна из лучших его постановок», – пояснила Анна.
С ней согласился премьер театра балета имени Леонида Якобсона Андрей Сорокин:
«Хореография Якобсона действительно уникальна, самобытна и невероятно музыкальна. Ты просто погружаешься в процесс и наслаждаешься им. Леонид Якобсон – прекрасный хореограф с широкой диапазонной палитрой. Вся его танцевальная лексика безгранична. Искусство должно касаться человека, затрагивать его, а в каком виде и как это произойдёт – неважно. Будет ли оно радовать, злить или создавать созидательную атмосферу – не имеет значения. Главное, чтобы искусство касалось людей. С Вячеславом Самодуровым я работал над балетом «598 тактов» в Екатеринбурге как педагог и посмотрел на творческий процесс по другую сторону баррикад. У Леонида Якобсона я был поражён разнообразием танцевальной лексики, а у Вячеслава Самодурова своё представление о том, какой должна быть современная хореография».
Два премьерных дня, 2 и 3 октября, зрительный зал «Маяковки» был полон. Люди переговаривались в ожидании начала балета и немного волновались в предвкушении. Но только погас свет, как в зале воцарилась полная тишина. Послышались первые музыкальные аккорды, и на сцену выпорхнули танцоры.
«Блестящий дивертисмент» объединил три работы Леонида Якобсона разных лет: собственно «Блестящий дивертисмент» – балет на музыку Михаила Глинки, «Секстет» на музыку Вольфганга Амадея Моцарта и «Па-де-де» на музыку Джоаккино Россини. На сцене постепенно разворачивалось действие, а норильская публика жадно ловила каждое движение танцоров, внимательно вглядывалась в лица, выискивая эмоции, рассматривала костюмы и восхищалась статью и красотой тренированных тел, отточенностью и завершённостью поз. Северяне пытались прочитать сюжет хореографической миниатюры по танцевальным «па». Между тем, как пишут критики, балет «Блестящий дивертисмент» Леонида Якобсона – это не история с чётким сюжетом, а изысканная хореографическая игра и небольшой экскурс в эпоху французского двора времён Людовика XIV.
Во втором отделении норильчане познакомились с творчеством современного хореографа Вячеслава Самодурова – балетом «598 тактов». Название постановки напрямую связано с количеством тактов в музыкальном произведении, которое выбрал для оформления своей хореографической композиции Самодуров, – фортепианном концерте № 19 Карла Филиппа Эммануила Баха (сына), композитора времён барокко. В партитуре музыканта ровно 598 тактов, и они повествуют о танце и его хрупкости, способности исчезать и возрождаться. В финале танец, который практически остановился, вновь наполняется энергией и выплёскивается в зрительный зал красотой и силой движения.
Завершил вечер и украсил его одноактный балет Grand pas «Пахита» в хореографии Мариуса Петипа. Сюжет танца повествует о романтической истории, которая разворачивается в Испании эпохи Наполеона. Главная героиня – юная цыганка Пахита благородного происхождения, которая не знает о своей аристократической принадлежности, поскольку ещё маленьким ребёнком её похитили цыгане из дома коррехидора (должностного лица).
Каждый выход танцоров на сцену, каждое фееричное «па» норильчане встречали громогласными овациями, а головокружительные фуэте и пируэты – криками «Браво». За два с лишним часа вечер балета захватил Заполярный театр драмы и публику и оставил после себя приятное послевкусие.
Балет отразился и в фотографии. Анна Скворцова, первая солистка театра балета имени Леонида Якобсона, стала участницей фотопроекта «Город как сцена». Он был реализован при поддержке компании «Норникель» в рамках «Норильских сезонов». Запечатлела Анну на фоне норильской природы и индустриальных пейзажей норильчанка и фотограф Мария Эспок.
«Мне было удивительно получить такое предложение. Вначале немного сомневалась, потому что не знала, куда еду, да ещё одна, без партнёра. Я впервые оказалась в летнем Норильске. Первый день переживала, что никого не знаю из команды и как будет проходить съёмка, но всё сложилось лучшим образом. У меня была потрясающая команда, с которой мы поняли друг друга уже с первых часов. Фотосессия проходила на потрясающих локациях: на Красных камнях и на озере. Я ехала на машине высокой проходимости в чёрной пачке с пером и короной по скалам в горах. Очень интересный и незабываемый опыт», – поделилась Анна Скворцова.
Искусство правит миром
Лидия Зорина рассказала, что ожидания от встречи с норильским зрителем оправдались, а тёплый приём норильчан вдохновил на дальнейшее партнёрство.
«Выступления прошли достойно и с успехом. Благодаря тому, что у нашего театра нет своей постоянной площадки и мы выступаем на различных сценах в Санкт-Петербурге: Александрийском и Мариинском театрах. У нас большая гастрольная история, которая включает Европу, Китай, Японию, поэтому при организации поездок большое внимание уделяется технической составляющей. В Норильск вместе с артистами приехало порядка 80 человек. Помимо костюмов, мы привезли балетный пол, который покрыли двумя слоями линолеума. Большое спасибо организаторам за то, что к нашим просьбам подошли с пониманием. За той картинкой, которую зритель видит на сцене, стоит огромная работа множества людей. Помимо знакомства с творчеством нашего театра, мы приехали в Норильск ещё и с образовательной миссией – поделиться своими знаниями с вашими юными танцорами. Наш педагог Анна Воронина провела для учеников Норильской школы искусств мастер-класс «Основы балета»», – подчеркнула она.
Андрей Сорокин отметил, что «Норильские сезоны» – очень вдохновляющий проект и быть причастным к нему очень приятно.
Директор Заполярного театра драмы имени Владимира Маяковского Ирина Куцая считает, что фестиваль «Норильские сезоны» – это подарок не только городу и норильчанам, но и самому театру.
«Мы получаем от нашего зрителя тёплые отзывы, и это особенно приятно в юбилейный для театра год. В 2026 году Заполярный театр драмы отметит своё 60-летие. Балет в Заполярном театре драмы – довольно редкое явление, и «Вечер балета» показал, что этот вид искусства норильчанам интересен. Я благодарю все театры, которые соглашаются на большое путешествие в Норильск, в нашу арктическую зону, принимают этот вызов и приезжают к нам, чтобы поделиться своим мастерством и творчеством на сцене самого северного театра в мире. Мы благодарим компанию «Норникель» за финансовую поддержку и лично Анастасию Юрьевну, которая поддерживает нас во всех наших начинаниях и замыслах. Городу такое партнёрство очень нужно. Мы репертуарный театр и стараемся радовать нашего зрителя новыми премьерами, но любая свежая кровь в виде гастролей театров из других городов у нас в Норильске – это колоссальный опыт и взаимный обмен энергией команды Заполярного театра драмы, команды «Норникеля» и, конечно, нашего зрителя», – сказала Ирина Куцая.
Программа фестиваля «Норильские сезоны» в этом году оказалась разноплановой, насыщенной запоминающимися встречами и затрагивающей серьёзную жизненную проблематику. Норильчане увидели на сцене норильской «Маяковки» постановку Московского театра имени Владимира Маяковского «Поиск продолжается», которая была создана совместно с поисково-спасательным отрядом «ЛизаАлерт». Документальные истории детей и взрослых, которые по разным причинам ушли из дома, не оставили норильского зрителя равнодушным. Каждый из сидящих в зале как будто представлял себя на месте героев историй: как на стороне тех, кого ищут, так и на стороне тех, кто ищет, – поисковиков «ЛизаАлерт» и родственников пропавших людей.
Открытие детской театральной студии Дмитрия Крестьянкина и первый эскиз юных актёров «В твоих руках» заставили зрителя плакать. Папы и мамы, друзья юных артистов вместе с ними проживали их личные истории-зарисовки, а сценическая подача и способ выражения эмоций и действия при помощи рук удивили своей красноречивостью и запали в души.
Спектакль Московского театра юного зрителя «Медовый месяц в «Кукольном доме»» и эскиз пластического спектакля «Север.ОК» затронули вопросы кризиса семейной жизни и непростого периода взросления.
Больше фото с мероприятия можно посмотреть в нашем фоторепортаже по ссылке.
Ранее «Северный город» писал о том, что хореографический эскиз и премьера спектакля «Медовый месяц в «Кукольном доме»» прошли с аншлагом и эмоциями.
Следить за новостями также удобно в совместном канале «Северного города» и «Таймырского телеграфа» в мессенджере MAКС. Подписывайтесь, чтобы всегда оставаться в курсе событий.
