Два масштабных события фестиваля «Норильские сезоны», который проходит при поддержке компании «Норникель», стали главными точками притяжения и нашли отклик у норильчан всех возрастов. Хореографы Алексей Нарутто и Ольга Тимошенко провели танцевальную лабораторию для молодых танцоров, итогом которой стал показ эскиза пластического спектакля «Север.Ок», в котором с помощью движения и пластики норильские подростки рассказали о непростом этапе взросления. Долгожданной была встреча с артистами Московского ТЮЗа и погружение в кризис семейной жизни в спектакле «Медовый месяц в «Кукольном доме».
На пресс-конференции, посвящённой второму году фестиваля «Норильские сезоны», Анастасия Перфильева, директор департамента реализации корпоративных проектов и благотворительной деятельности Заполярного филиала «Норникеля», рассказала, что над проектом работает отличная команда профессионалов. Каждый год ей удаётся находить что-то новое, чтобы удивить норильчан и приобщить их к большому миру искусства, дать возможность норильчанам увидеть премьеры ведущих театров страны и пообщаться с именитыми артистами.
«Лично мне «Норильские сезоны» дороги тем, что у наших детей благодаря фестивалю появилась возможность пройти мастер-классы у профессионалов: режиссёров, актёров, хореографов, музыкантов, проявить себя в эскизах и определиться с дальнейшей своей судьбой. Будет ли она связана с искусством или же ребёнок выберет для себя лидерское направление. Для детей очень важно выходить на большую аудиторию, высказывать открыто свою точку зрения. Это сплачивает нашу молодёжь. Для «Норникеля» фестиваль «Норильские сезоны» — это возможность дать нашим горожанам чуточку тепла в северном городе, а для нашей молодёжи проект даёт точки, где они могут личностно вырасти», — сказала Анастасия Перфильева.
Подчеркнула важность фестиваля и Наталья Коростелёва, заместитель главы города Норильска по социальной политике.
«Мы с нетерпением ждём «Норильские сезоны», и за это благодарность компании «Норникель», которая поддерживает этот масштабный, интересный и важный для города и горожан проект. Спасибо нашему любимому Заполярному театру драмы и представителям Московского театра юного зрителя. Старт фестивалю дали серия мастер-классов, которые завершились уникальной хореографической постановкой. В течение десяти дней дети и известные педагоги работали над эскизом и результат этого труда никого из присутствующих в зале Дома творчества детей и молодёжи не оставил равнодушным. Ребятам с помощью мимики и пластики удалось многое сказать и дать понять, что мир многогранен и нужно самому двигаться вперёд и не останавливаться. Всегда рядом есть тот, кого можно обнять», — поделилась она.
Возвращение к тому, что волнует
Режиссёр спектакля «Медовый месяц в «Кукольном доме» Пётр Шерешевский не смог приехать в Норильск и присутствовал на пресс-конференции онлайн. Для него премьера его спектакля на сцене самого северного театра – это своеобразное возвращение в Норильск. Десять лет назад норильчане встречали бурными аплодисментами его «Дядю Ваню» (в 2016 году) и «Женитьбу» (в 2018 году).
«С Норильским театром меня многое связано. Я здесь выпускал «Женитьбу» и «Дядю Ваню», и это были для меня важные спектакли… Вспоминаю работу с вашими замечательными артистами. Мне очень радостно, что наш ТЮЗовский спектакль дважды прошёл на этой сцене. История, рассказанная в спектакле по пьесе Генрика Ибсена «Кукольный дом» — про любовь и попытку её сохранить, когда она уходит, и вообще, возможно ли это сделать или её надо просто с благодарностью отпустить. Как прожить эту боль? Как заставить себя рационально чувствовать то, что мы чувствуем? Как нам жить со своей неподдающейся психикой? Какая-то такая, как мне кажется, история», — пояснил Пётр Шерешевский.
Ирина Слюсарева, директор МТЮЗа, говорит, что в спектакле «Медовый месяц в «Кукольном доме» поднимаются темы, которые рано или поздно затрагивают всех и каждого, кто хотя бы раз влюблялся, вступал в серьёзные отношения и в один прекрасный миг вставал на перепутье.
«Все спектакли Петра Шерешевского очень хорошо воспринимаются зрителем. Я в момент премьеры «Медового месяца» была нездорова, и это было летом, стояла жуткая жара. Я шла на этот спектакль с ощущением: «Господи, за что мне это? Четыре часа?» У нас очень сложные залы, и летом в них очень душно. Но я пришла в зал, села, и в следующий раз я вышла, когда спектакль закончился. Я не почувствовала, что в зале душно, я потеряла счёт времени и не поверила, что с начала до окончания спектакля прошло четыре часа. Такое происходит, когда через своё творчество человек говорит о том, что касается и волнует всех. Мне кажется, что Пётр Юрьевич всегда делает спектакли про наши глобальные человеческие переживания. Что бы он ни ставил, всё равно каждый человек, который смотрит его постановку, находит что-то для себя. Я скажу, что я фанатка этого спектакля», — поделилась Ирина Слюсарева.
Лада Шебеко, руководитель литературно-драматургической части Норильского Заполярного театра драмы:
«Я не помню, кто из моих руководителей сказал эту фразу: «О чём бы ни говорил театр, главное, чтобы он всегда говорил о любви». Каждое событие, в том числе и фестиваля «Норильские сезоны», это тоже о любви к театру, родному городу, зрителю. Театр, который работает в любой точке нашей страны, тоже любит зрителя в Норильске, потому что с ним приходится разговаривать. Пётр Юрьевич для нас – это интересная встреча: яркая, радостная, творческая. Встреча, которая подарила многим незабываемые впечатления. Встреча, которая отчасти познакомила режиссёра с историей родной страны, потому что здесь он прошёл какие-то свои километры. Спектаклем «Дядя Ваня» норильский театр впервые посетил «Золотую маску», показывая его в Москве, и для нас это был интересный опыт. Встреча с новыми людьми, театрами, спектаклями – это всегда для театра работа с контекстом. Это расширение кругозора, творческих возможностей и уровня творческой свободы».
Переживания, близкие каждому
Актриса МТЮЗа Полина Одинцова рассказала, что в спектакле было очень много импровизации и артисты работали этюдным методом.
«Мы отталкивались от пьесы Ибсена. Читали сначала «Кукольный дом», а потом своими словами играли ситуацию от сегодняшних себя. Это было очень интересно, и это был мой первый опыт работы с Петром Юрьевичем. Я ему очень благодарна за то, что он поверил в меня и доверил исследование семейных отношений. Я впервые на большой сцене встретилась со своим партнёром Ильёй Смирновым. Скажу, что это счастье, когда совпадает материал, актёрский состав, режиссёр и время», — сказала Полина Одинцова.
Актёр МТЮЗа Илья Смирнов рассказал, как его герой и тёзка Илья справляется с ситуацией, когда любовь ушла, что он чувствует и как проживает своё состояние.
«Да никак он не справляется. Мне сложно говорить «он», «персонаж», потому что так получилось, что героям Ибсена мы дали свои имена, и мы из себя что-то рождали. Да, в принципе, в театре интереснее, когда ты так или иначе героя ассоциируешь с собой. Даже если у тебя в реальной жизни таких событий не происходит, ты всё равно пытаешься их пропустить через себя. Наверное, когда любовь или то чувство, которое нас привязывает к человеку, уходит, ты пытаешься другому человеку меньше причинить боли, как-то всё сгладить и тем самым разрушаешь ещё больше. Непонятно, как это сделать с минимальными потерями: пытаешься с этим сживаться и оттягивать момент принятия решения, и всё это заходит в такой страшный тупик… Выход из этого тупика страшнее, нежели откровенный разговор, который бы состоялся тогда, когда он должен был состояться», — поделился Илья Смирнов.
Куда и почему уходит любовь
Артистов МТЮЗа норильчане встречали овациями и долго после спектакля не хотели отпускать. Когда это произошло в первый раз, после первого показа спектакля «Медовый месяц в «Кукольном доме», столичные актёры даже немного растерялись. Зрительный зал, как по команде, встал, чтобы буквально искупать гостей в овациях. Норильчане умеют быть благодарными за подаренные эмоции, талант, новый взгляд на привычные вещи, за возможность встретиться с другой точкой зрения.
Особой благодарности артисты МТЮЗа удостоились после встречи-обсуждения спектакля «Медовый месяц в «Кукольном доме». Получился интересный, яркий и эмоциональный диалог во время, которого артисты: Илья Смирнов, Полина Одинцова, Константин Ельчанинов, Илона Борисова и Алексей Алексеев, и зрители пытались ответить на вопрос: «Куда и почему уходит любовь?»
«Все истории рождались этюдным методом. Многие из них не были придуманы, а принадлежат артистам. Это наши истории, которыми мы делились с Петром Юрьевичем во время репетиций, и из этого постепенно-постепенно создавался спектакль. Если история подходила к контексту, то режиссёр её оставлял, если нет, то мы продолжали делиться какими-то своими впечатлениями, воспоминаниями, чем-то личным», — сказал Константин Ельчанинов.
Алексей Алексеев:
«Я могу дополнить, что мы взяли пьесу Ибсена, прочитали её на первой репетиции. Пётр Юрьевич сделал свои комментарии, а дальше мы стали разбирать детали, чтобы перенести действие в наше время, а дальше шаг за шагом, этюд за этюдом шли к целостной картине спектакля. Мы чувствовали, что происходит в пьесе, на чём замешана вся эта история, а Пётр Юрьевич создавал текст на основе наших этюдов, которые мы показывали».
Илья Смирнов:
«Когда мы в первый раз читали эту пьесу, то видели, что у Ибсена – это такой манифест феминизма того времени. Делать про манифест не так интересно и не так важно. Нам интереснее поговорить про людей, и когда мы начали фактуру перекладывать на живых, каких-то непонятных, живущих сейчас людей, то поняли, что часть вещей меняется диаметрально. Время прошло. Тогда поступок был в том, что женщина ушла. У нас финал полностью изменён. Мы же понимаем, что герой не может выставить из дома на улицу свою жену с двумя детьми».
Интересные детали про имена рассказала Илона Борисова.
«Мы начинали с тех имён, которые прописаны в пьесе, и это звучало как-то странно, потому что Пётр Юрьевич говорит: «Вы в предлагаемых обстоятельствах, играйте конкретную ситуацию», — и мы играли от себя конкретную ситуацию, но при этом пытались называть друг друга именами героев Ибсена и в какой-то момент режиссёр нам разрешил называть друг друга своими именами. И Семён Заксеев – это псевдоним Петра Шерешевского, который потом написал пьесу с нашими именами», — пояснила Илона Борисова.
Илья Смирнов:
«Фамилии мы попытались обрусить. Хельмер стал Хелимским, Фру Линне стала Линниковой, Крогстад – Кроковым, не поменялась только фамилия Ранк. Мы постарались их обыграть так, чтобы не казалось, что это какие-то эмигрировавшие иностранцы. Мы с одной стороны не играем каких-то придуманных персонажей, у которых абсолютно свой характер, но при этом ассоциируем героя с собой».
Алексей Алексеев:
«Одна из больших сложностей была превратить этюд в сцену, и дальше её надо зафиксировать. Переход из этюда в готовую сцену был непрост, достаточно сложен, но интересен».
Говоря об использовании Петром Шерешевским видео в спектакле, Константин Ельчанинов признаётся, что первое время было непросто, но со временем ты привыкаешь и принимаешь дополнительные предлагаемые обстоятельства.
«Если камеры на сцене нет, ты можешь вести себя по-другому, иначе двигаться, а здесь ты понимаешь, что тебя снимают и надо уважать своего партнёра, потому что он не должен бегать за тобой по сцене. Но потом в этом появляется свобода, и ты про камеру уже не думаешь».
«Сложнее микрофоны. Ничего тайно друг другу не скажешь», — добавляет Илья Смирнов.
Артисты говорили со зрителем о разнице между актёром театра и актёром кино, о режиссёрских находках и нюансах работы над спектаклем, о поиске новых идей не только для сцен, но и для создания костюмов для постановки.
Полина Одинцова:
«В спектакле «Медовый месяц в «Кукольном доме» исследуется кризис семейных отношений, когда и семья полная, и дети есть, и вроде всё хорошо, но наступает момент, когда вдруг люди перестают любить так, как любили друг друга раньше, встаёт вопрос: что делать дальше? Вот и у нас была такая попытка исследовать, как с этим быть, где начинается точка невозврата и где та точка принятия решения».
Илья Смирнов: «Не надо ли её оттягивать».
Константин Ельчанинов: «Герой в самом начале заявляет, что он её не любит, а дальше мы смотрим спектакль, и вроде всё хорошо, но со стороны возникает ощущение диссонанса. Люди притворяются годами и десятилетиями, а потом, в конце, всё прорывается».
Зритель допытывался, случился ли счастливый финал или его нужно додумывать. Артисты парируют: «Все хотят счастливого финала», — и в этом диалоге выясняется, что героиней Полины Одинцовой давно уже руководил страх – страх потери семьи, любви, страх услышать, что она нелюбима. Это чувство заставляет её играть роли, в которых она сама как будто предаёт себя, но ей важно, чтобы со стороны казалось, что всё прекрасно, ничего не изменилось. Только в последней сцене она пытается быть самой собой и говорит мужу правду, которую скрывала много лет.
«Ей хочется, чтобы он её обнял. Если бы он ей сказал: «Ты действительно многим ради меня пожертвовала. Я тебя так люблю. Никто и никогда так не жертвовал своим временем как ты…», но получилось по-другому. Человек не может полюбить человека, если он его разлюбил. Так бывает. Она тоже смирилась с этим, поняла и отпустила», — сказала Полина Одинцова.
После спектакля остаётся некая незавершённость, которую каждый додумывает для себя, каждый пишет своё продолжение, руководствуясь собственным опытом, душевными травмами, готовностью меняться или продолжать жить в «кукольном доме».
Ранее «Северный город» писал, что гастроли Норильской Маяковки в Кызыле проходят с аншлагом.
Следить за новостями также удобно в совместном канале «Северного города» и «Таймырского телеграфа» в мессенджере MAКС. Подписывайтесь, чтобы всегда оставаться в курсе событий.
