Мастер-класс «Основы балета» стал частью фестивальной программы «Норильские сезоны», которая проходит в северном городе при поддержке компании «Норникель». Ученики Норильского колледжа искусств и хореографических коллективов города благодаря педагогу и солистке Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона Анне Ворониной познакомились с основами профессиональной балетной техники.
Перед началом мастер-класса в хореографическом зале царило бурное оживление: девушки и парни волновались и строили предположения, как будет проходить занятие, а педагоги встречали свою коллегу Анну Воронину. Также на занятие пришёл бывший воспитанник Норильской детской школы искусств, а ныне первый солист Санкт-Петербургского театра балета имени Леонида Якобсона Константин Килимчук, который принёс цветы в свою альма-матер для педагога Анны Соколовой.
«В Норильске я впервые и до этого не встречалась с вашими танцорами. Во время мастер-класса, который длился около двух часов, я рассказала ребятам о методике Агриппины Вагановой (русская и советская артистка балета, балетмейстер и педагог. – ред.), показала основы классического танца и оценила уровень подготовки норильских танцоров. За такое короткое время научить балету, конечно, нельзя, но можно дать толчок ребятам для дальнейшего развития. Они видят, к чему можно стремиться в своём профессиональном развитии и каких результатов достигать. Наглядным примером такого роста в балете может служить мой коллега Константин Килимчук, который начинал заниматься балетом в Норильске, а теперь в качестве первого солиста танцует в Санкт-Петербургском театре балета имени Леонида Якобсона», – поделилась Анна Воронина.
Пока шла подготовка к занятию, нам удалось пообщаться с Константином Килимчуком, который пришёл в Норильский колледж искусств, чтобы встретиться со своими педагогами и увидеть классы, в которых он когда-то делал первые балетные па.
«Чтобы стать успешным в выбранном направлении, нужно любить свою профессию, дело, которым занимаешься. Если считать это увлечение работой, то оно станет скучным и неинтересным, и в какой-то момент ты не захочешь этим заниматься. А если твоё творчество идёт на внутреннем порыве и воспринимается как хобби, как возможность для собственного развития, то выбранное направление приносит много радости в жизни. Мой приход в балетный класс, я думаю, был судьбоносным. Когда-то мои родители решили, что я должен заниматься танцами, и меня это привлекло. Свой путь я начал в восемь лет, здесь, в Норильской детской школе искусств, где-то с 2000 по 2004 год, а потом меня пригласили в Красноярск на просмотр, а затем и в Москву. Долго думали на семейном совете, и в итоге родители решили отправить меня в Москву. Я не жалею об этом. Благодаря балету я повидал мир, глубже погрузился в суть этого искусства, продолжаю в нём развиваться и понимаю, что это может длиться бесконечно», – рассказал Константин Килимчук.
По его словам, для профессионального танцора важны стрессоустойчивость и умение выдерживать психологическое и эмоциональное давление. Необходимо постоянно поддерживать хорошую физическую форму и выносливость.
«Как и спортсмен, профессиональный танцор просто так на сцену не выйдет, но, помимо этого, нужно ещё обладать и актёрским талантом, чтобы зритель даже не мог заподозрить, что ты сильно устал. Бывают такие номера, когда ты просто умираешь на сцене, но ни одним своим движением, ни одной эмоцией не показываешь этого», – добавил Константин.
Он отметил, что школа искусств и колледж, как и хореографический зал, практически не изменились с того времени, когда он, маленький Костя, стоял у станка, а если что-то и изменилось, то в лучшую сторону.
«У меня в Норильске были замечательные педагоги – Анна Николаевна и Людмила Ивановна. Благодаря им у меня такие творческие успехи, хотя обучение в Красноярске и Москве тоже способствовало моему становлению как танцора. Мои норильские педагоги мотивировали меня своим подходом к преподаванию танца. Они относились к своим ученикам как к детям, всегда нас поддерживали и деликатно направляли, помогали и делали всё, чтобы ты чувствовал себя максимально комфортно. В свою альма-матер я пришёл не только как гость, но и как человек, испытывающий ностальгию по месту, с которого для меня всё началось в балете», – подчеркнул Константин.
В беседе с танцовщиком невозможно было не спросить о его впечатлениях от встречи с норильским зрителем и ощущениях от сцены Заполярного театра драмы.
«Это были потрясающие эмоции. Всегда радует, когда зритель чувствует, эмоционально отдаётся вместе с нами, следит за каждым движением и прислушивается к музыкальным аккордам. Здесь очень открытые и отзывчивые люди», – ответил Константин.
Преподаватель Норильского колледжа искусств и заведующая отделением хореографии Норильской детской школы искусств Анна Соколова сказала, что мастер-класс для её воспитанников – это возможность пообщаться с профессионалами в танце, узнать и увидеть что-то новое.
«Большая часть участников мастер-класса – студенты колледжа искусств, которые занимаются народным танцем. Есть первокурсники, которые только начали изучать классику у станка. Ярким впечатлением для наших ребят стала возможность побывать в балетном закулисье – посмотреть репетицию, где мы и встретили Константина, а потом он пошёл к нам навстречу… Я помню его ещё маленьким ребёнком, потом мы на какое-то время потеряли связь, но оказалось, что не навсегда. Мастер-класс и возможность увидеть, как репетируют артисты Санкт-Петербургского театра, как они готовятся к выходу на сцену, как настраиваются, оценить уровень их физической подготовки показали ребятам, на что нужно делать упор в своём обучении. Очень важно общаться с танцорами такого высокого уровня, да и вообще встречаться с артистами других школ, чтобы узнать что-то новое, понимать, к чему стремиться и в каком направлении развиваться», – сказала Анна Соколова.
Мастер-класс получился эмоциональным и физически непростым, но прошёл на энергетическом подъёме. Временами было видно, как трудно даются учащимся те или иные упражнения, как порой сложно им держать осанку, голову, нужный изгиб руки, но через несколько повторений изменения в позе тела становились заметными, и это вдохновляло юных танцоров двигаться вперёд.
Студент второго курса Норильского колледжа искусств Даниил Черняк отметил:
«Мне очень понравился мастер-класс своей динамикой. Я много узнал о балете, о важности классики в обучении. Эти знания мне пригодятся в дальнейшем, чтобы развиваться как танцор. Без классики в любом танце никуда. Это и хорошая физическая подготовка, которая держит тело в тонусе, и отточенность, и завершённость движений, и лёгкость, и грация».
С ним согласилась и студентка четвёртого курса колледжа искусств Виолетта Артемьева:
«Я давно хотела посетить мастер-класс по классике, а тут такая удача и возможность поработать с артистами балета известного театра. Мне очень понравились комбинации, которые нам показывали. Они выглядели потрясающе. Было достаточно тяжело, но мы справились, и в целом мастер-класс прошёл на одном дыхании, он вдохновил на дальнейшее совершенствование в танце».
По окончании мастер-класса Анна Воронина подчеркнула, что у каждого из ребят есть возможность достичь тех высот, которые на первый взгляд кажутся недостижимыми.
«Сейчас мир такой открытый, и есть столько возможностей для творческой и профессиональной реализации. Современные юноши и девушки могут пробовать себя где угодно и в чём угодно. Всё зависит лишь от их желания. Тем более у ваших ребят есть северная закалка: они живут в суровом климате, в непростых условиях, вдали от материка. Мне очень понравились ваши ребята: у них горят глаза, они хотят учиться и умеют слушать педагога. Порадовало, что на уроке были парни. Есть некоторые недочёты, но все они исправимы», – заключила педагог.
Ранее «Северный город» писал о том, как балет вписался в ландшафт Норильска.
Следить за новостями также удобно в совместном канале «Северного города» и «Таймырского телеграфа» в мессенджере MAКС. Подписывайтесь, чтобы всегда оставаться в курсе событий.
