Балет – это вид искусства, возраст которого превышает 350 лет. Первой прима-балериной в истории был французский король Людовик XIV, благодаря которому этот танец стал дворцовой традицией, а под конец жизни монарха балет стал доступен многим танцорам. Об истории этого искусства, его развитии, нынешнем виде и нюансах рассказал музыкальный критик из Екатеринбурга Богдан Королёк. Его пригласили в Норильск для одного из финальных событий «Норильских сезонов» – культурного проекта, реализуемого при поддержке «Норникеля».
Богдан Королёк – балетный и музыкальный критик, либреттист, в середине 2010-х годов сам был артистом балета и выступал на сцене. Сейчас выступает соавтором балетных постановок. Как человек, побывавший во многих ролях этого вида искусства, Богдан попытался передать норильчанам, что такое «Балет по-человечески», если в этом танце так мало антропоморфного.
«Балет – это движения на грани человеческих возможностей. Артисты тренируются с самого детства, многочасовые занятия подстраивают их тела под особые стойки, движения, осанку. Когда зритель смотрит на экспрессию артистов, он, в отличие от многих других искусств, нечасто может ассоциировать себя с тем, что происходит на сцене. Если, смотря спектакль, мы можем уловить знакомые нотки в персонажах или сюжете, то первая ассоциация, которая возникает при просмотре балета: «Человек не может так двигаться, они похожи на киборгов»», – отметил критик.
В обществе сложилось мнение, что балет – это нечто далекое от «простых смертных», молчаливая пластика, взирающая на зрителя с высокой кафедры. Такой взгляд берёт своё начало со времен зарождения балета, в те времена, когда искусство принадлежало французской знати и придворным. Но сейчас этот взгляд не совсем соответствует реальности, считает Богдан:
«Безусловно, это искусство не для всех, нишевое. Но не потому, что не все люди могут его понять, а потому, что оно не готово себя всем отдать. Исторически балет был демонстрацией власти, метафорой и аллегорией. Публика не всегда понимает, какое отношение к ней имеет «Спящая красавица», «Жизель» или пресловутый «Щелкунчик». Сюжет балетных спектаклей строится так: мы берем историю, предметно ее изучаем, очищаем от всех условностей, и все, что остаётся в конце, – это чистые образы, почти символы. И чтобы соотнести себя с происходящим на сцене, требуется некое усилие, а именно – не прилагать никаких усилий, просто смотреть и слушать. Погрузиться в атмосферу».
Отмечает спикер и гендерные роли: герой на сцене чаще всего – девушка, а зритель в большинстве случаев – мужчина. Эта тенденция берёт своё начало в XIX веке, когда аудитория приходила не за историей, а чтобы «поглазеть». Во многом это формировало запросы зрителя того времени. Современный балет все же выглядит иначе. Сейчас в балетных спектаклях есть место для обоих полов.
«Балет – это в некоторой степени попытка летать. Поэтому так много фей, птиц и прочих крылатых существ в постановках. Это способ человека превзойти самого себя, как торжество венца творения. Этим искусством люди бросают вызов эволюции: «Смотри, природа, мы превзошли свои физические возможности». Поэтому, приходя в зал, мы, зрители, доверяем специально обученным артистам показать величие человеческого существа», – заключил критик.
Так, кратко пройдя по многовековой истории танцевального искусства, артисты продемонстрируют периоды развития балета на сцене Заполярного театра драмы. Танцоры Санкт-Петербургского театра балета имени Леонида Якобсона покажут три акта, стилистически соответствующих разным эпохам:
«Блестящий дивертисмент» (6+) – эксперимент, созданный из трёх работ Леонида Якобсона 1970-х годов, который до сих пор смотрится современно;
«598 тактов» (16+) – спектакль Вячеслава Самодурова о способности танца увядать и возрождаться заново;
Grand pas из балета «Пахита» (6+) – шедевр XIX века Мариуса Петипа. Ранее это произведение было частью большого сюжетного спектакля, но со временем стало самостоятельным представлением.
«Эту программу мы составляли специально для Норильска и жителей Севера. Да, в ней нет какой-либо местной специфики, никаких «холодных» нот – на первый взгляд. Любая балетная программа, любой спектакль предназначены именно для зрителя, его местности и специфики. Но только если он сам разрешит себе так думать. Даже если не задумываться, это просто красиво. Задача театра – показывать альтернативную реальность, а не копировать и удваивать ту, которая находится за пределами его стен», – подытожил Богдан Королёк.
Ранее «Северный город» писал, как в Норильске прошел показ спектакля «Медовый месяц в кукольном доме».
Следить за новостями также удобно в совместном канале «Северного города» и «Таймырского телеграфа» в мессенджере MAКС. Подписывайтесь, чтобы всегда оставаться в курсе событий.
