#НОРИЛЬСК. «Северный город» – Общественные и политические процессы 20-х годов прошлого столетия – НЭП, тема человечности и создания «нового человека», крах надежд – нашли свое отражение и в современности, времени искусственного интеллекта и цифровизации. Спектакль «Собачье сердце» (16+) в «Маяковке» показал тонкую грань между идеей, опытом и последствиями от их воплощения, в ходе чего происходит трансформация личности, которая превращает жизнь своего творца в ад. «Медицинский эксперимент» воплотился на сцене.
Омский режиссер Егор Витько признается, что работать над спектаклем было непросто и ему как режиссеру, и артистам, которые приняли в нем участие. Очевидно, что горожане будут проводить параллель как с повестью Михаила Булгакова, так и с одноименным фильмом Владимира Бортко, который он снял в 1988 году. Тогда кинокартина стала отражением перестройки и показала через призму эпохи НЭПа, какие «медицинские эксперименты» ставит правительство над народом, как люди экспериментируют сами над собой и как идет вечная работа над созданием «нового человека», а после неудачного опыта – возвращение для залечивания ран к своим истокам.
Искусство быть артистом
Было очевидно, что игру Николая Каверина в роли профессора Преображенского будут сравнивать с образом, который в фильме создал великий актер Евгений Евстигнеев. Были опасения по поводу попадания в роль и у артистов «Маяковки».
«Артисты вашего театра очень сильные, яркие индивидуальности. Это отметил и художник по свету Михаил Глейкин. Уже после 30 минут первого прогона, когда он правил свет, Михаил сказал, какие же хорошие артисты. Это сказал художник по свету, который ранее никогда такого не говорил. Классный получился Преображенский. Очень яркая индивидуальность, я считаю, у Дениса Чайникова, который сыграл председателя домкома Швондера. Не менее яркая, чем у Карцева. С характером получилась заведующая кульотделом Вяземская в исполнении Варвары Бабаянц. Хорош был Александр Жуйков в роли Шарикова, Александр Носырев – доктор Борменталь. Да про всех ваших артистов можно сказать, что они молодцы. Как-то очень удачно у вас в театре подобран состав. Я думаю, что даже у себя в Омске, если бы я ставил «Собачье сердце», мне пришлось бы поискать актеров, которые бы попали в типажи. И я думаю, что индивидуальность ваших актеров очень им помогает. Важно уметь не раствориться в роли и привнести в нее что-то свое», – пояснил Егор Витько.
Режиссерская работа
Егор Витько не первый раз ставит спектакли по произведениям Михаила Булгакова. В своем родном Омске он работал над «Мастером и Маргаритой», и, по его признанию, постановкой «Собачьего сердца» он закрыл гештальт мастера. Конфликта с тем, что это произведение уже однажды успешно экранизировали, и с тем, что он сейчас воплощает его на самой северной сцене, у него не возникло.
«Что касается какой-то моей режиссерской интерпретации… Это слово неточно отражает творческую работу над постановкой. Я бы не сказал, что я прямо интерпретировал Булгакова. Я постарался как-то перенести дух эпохи. Работа писателя над повестью была закончена в 1925 году, а это период НЭПа. Еще молодое советское государство, еще относительная свобода, когда разрешили предпринимательство. Это эпоха джаза и относительно свободных отношений. Эмансипированные женщины. Это время поиска Преображенского как ученого. Такое было возможно только в этот период. В 30-е годы наступило время запретов и ограничений, время «воронков», которые в любое время приезжали за людьми, и они навсегда пропадали. А в период НЭПа еще витает дух свободы, дух джаза, регтайма или чего-то такого. Вот поэтому во время спектакля артисты исполняют известные советские песни, но немного в другой аранжировке, более такой джазовой, что ли, а в одноименном фильме звучала минорная тональность. Постановка получилась с другим настроением, но, вместе с тем, она не противоречила и повести Булгакова», – рассказывает Егор Витько.
«Медведь» на сцене «Маяковки»
А еще в Заполярном театре драмы появился новый артист. В «Собачьем сердце» дебютирует метис лайки – пес по кличке Медведь.
«Он, конечно, не паршивый, он красивый пес, по-северному такой лохматый, с густой шерстью. Домашний и любимый. Непрофессиональный четвероногий актер. Его во время прогулки со своей собачкой увидела Ирина Григорьевна Куцая, директор театра. Она разговорилась с Аркадием, хозяином Медведя, и предложила, чтобы его питомец поучаствовал в репетициях, а затем и в постановке. Николай Каверин (профессор Преображенский) приучал пса к себе, чтобы успешно взаимодействовать на сцене. Медведь, благодаря своему природному обаянию, мгновенно стал всеобщим любимцем, которого хотелось гладить и баловать», – делится Егор Витько.
Когда-то один из театральных критиков сказал, что если постановка вызывает бурю эмоций и споры, то она удалась. Значит, спектакль растревожил души людей и заставил их задуматься о духовном, о чем-то своем, о том, что с ними сейчас происходит и где их место в этом мире.
Точка спектакля – финальная фраза профессора Преображенского:
– То есть он говорил? – спросил Филипп Филиппович. – Это еще не значит быть человеком.
Мысль, которую Михаил Булгаков озвучил через профессора в «Собачьем сердце», прослеживается и в других его произведениях. Способность говорить не делает человека человеком, если у него отсутствуют мораль, культура и человечность.
Ранее «Северный город» писал о том, что студенты отделения «Театральное творчество» Норильского колледжа искусств показали норильчанам занимательную постановку «Урок дочкам» (12+).
Следить за новостями также удобно в совместном канале «Северного города» и «Таймырского телеграфа» в мессенджере MAКС. Подписывайтесь, чтобы всегда оставаться в курсе событий.
