#НОРИЛЬСК. «Северный город» – Норильчан вновь ждет встреча с творчеством писателя Владислава Крапивина. В этот раз северяне откроют для себя произведение автора «Та сторона, где ветер» (12+) через точку зрения Егора Витько, режиссера-постановщика Омского драматического театра «Галерка».
Более двух лет назад на сцене Заполярного театра драмы уже дебютировала постановка по повести Владислава Крапивина «Та сторона, где ветер». Тогда спектакль «Мальчишки» Новосибирского молодежного театра «Глобус» в постановке режиссера Артема Терехина буквально потряс людей своей жизненностью и психологичностью. Норильчане встретили его аншлагом.
В Норильске Егор Витько второй раз, впервые он посетил северный город вместе с труппой Омского драмтеатра «Галерка» в сентябре 2023 года. А артисты норильской «Маяковки» в это время выступали в Омске.
«В своей постановке «Та сторона, где ветер» истории героев мы выстроили на диалоговом тексте автора. Для меня важно, чтобы они проходили единой линией, а не отдельными отрывками. Все сцены между собой связаны диалогом. Это как бы подсвечивает и выделяет отдельные события и не оставляет место равнодушию. Например, это заметно в сцене героической гибели Яшки. Невозможно пропустить сцену прозрения Владика. Очень эмоционален и пронзителен эпизод с мамой Яшки в исполнении Нины Валенской. Он буквально на разрыв аорты, и это благодаря таланту актрисы», – рассказал Егор Витько.
Работа над спектаклем длилась месяц. Режиссер говорит, что этого мало, чтобы можно было в полной мере воплотить все свои задумки, что-то подкорректировать и дополнить. Произведение, которое было написано в советскую эпоху, 60-е годы прошлого века, режиссеру хотелось осовременить, сделать понятным нынешним 10–11-летним детям, которые вступают в период переходного возраста, переходя от младших школьников к подросткам.
В спектакле есть музыкальные номера. В канву постановки вплетены три современных песенных композиции, которые звучат как драматургическая составляющая. Зритель услышит голоса Анастасии Черкасовой, которая играет роль Лерки, Анастасии Жуковой – сценическая Юлька, Александра Носырева – Яшка, Александра Жуйкова, сыгравшего Владика. Тексты песен как фонариком подсвечивают личности героев, знаковые вехи их жизни. Кстати, подбором музыки режиссер занимался сам. Помогла поставить голос и разобраться с вокалом Анастасия Крылова, заведующая музыкальной частью. Проделал серьезную работу со звуком и Евгений Кузьменко, звукооператор театра.
«Это песни одной современной группы. Для их исполнения используется электрогитара, бас-гитара и ударная установка. Когда мы с художником придумывали сценографию, мне хотелось звуком подчеркнуть фактуру и декорации. Советскому произведению мы нашли в постановке эквивалент, который может резонировать с сегодняшним зрителем. Но не просто резонировать, а подчеркнуть. Вы знаете Хаяо Миядзаки? В его мультфильмах все завязано на ветре, полетах, самолетах. У него есть мультфильм «Ветер крепчает», и у нас возникла ассоциация с творчеством этого японского режиссера-аниматора. У Крапивина мальчики – дети, и у Миядзаки главные герои – дети. У Крапивина красной нитью проходит тема взросления и у Миядзаки. У Крапивина ветер и воздушные змеи, и у Миядзаки ветер и полеты. Мне показалось, что история, описанная Крапивиным, могла бы найти отражение и в мультфильмах Миядзаки. На базе этой ассоциации сложилась сценография», – сказал Егор Витько.
Роль главного героя, мальчика Генки, сыграл в спектакле Ярослав Сурженко. Дополняют компанию этого неформального лидера Яшка (Александр Носырев) и Владик (Александр Жуйков), Илька – Саша Петряев и его мама Тамара Васильевна – Евгения Хитрина, Шурик – Алексей Ковригин, Сергей Даданов в роли музыканта. Отца незрячего Владика – Ивана Сергеевича – сыграл Николай Качура. Практически сразу команда спектакля стала единой, как будто диалоги постановки связали артистов в единое целое.
В стиле Миядзаки декорации и костюмы. Они гармонично отражают стилистику аниме. Работала над ними Светлана Пузырева, художник-постановщик и постоянный партнер по спектаклям Егора Витько.
«Все спектакли, которые я делал, оформляла Светлана. Вместе с ней мы учились на театроведческом и с того времени работаем в партнерском тандеме. Вместе со Светланой подбирали костюмы. В выборе исходили из характера персонажа из аниме. В моем спектакле некоторые взаимоотношения считываются с персонажей аниме и героев Крапивина», – пояснил режиссер.
Для артистов, особенно для Александра Жуйкова, сыгравшего роль слепого Владика, это новый опыт, погружение в жизнь слепого ребенка и его переживания.
«Жизнь у Владика не сахар, как и у большинства людей с особенностями. У меня в молодости была мечта сыграть слепого. Мне было интересно какое-то время пожить в этом состоянии, в темноте, полагаясь только на другие органы чувств. Играть слепого – это ценный опыт, когда приходится перестраивать свою психофизику. Ты должен контролировать свой взгляд, пытаться понять правду жизни существования слепых. Опять же, речь идет о внешней стороне, которая важна для зрителя, а артисту важнее прочувствовать состояние слепого, когда человек живет в темноте, на ощупь. У Крапивина слепой мальчик выше всех запускает воздушного змея, которого сбивают Генка, Яшка, Шурик и Илька, и тогда слабость Владика оборачивается его силой. Он говорит, что ему неважно видеть, главное – ветер чувствовать. В этом прослеживается и некая христианская история – последние станут первыми», – поделился Егор Витько.
Несмотря на философский подтекст и глубокий смысл, скрытый в сценах, все в спектакле от малейших деталей и нюансов будет звучать на языке, понятном и подросткам, и взрослым. Именно поэтому режиссер обозначает спектакль «Та сторона, где ветер» для семейного просмотра. Эта постановка может стать связующим мостиком между поколениями. Она позволит родителям вспомнить все прелести переходного возраста, когда ребенок уже не ребенок, но еще и не взрослый. А детям увидеть, что рядом с ними есть мир, в котором их ровесники воспринимают его иначе и даже слепые мальчишки остаются мальчишками. Они хотят запускать в небо воздушных змеев, кататься на велосипедах и самокатах, жить обычной жизнью.
«Я надеюсь, что в моей постановке каждый найдет что-то свое. Ну, и спасибо вашему городу. Мне хорошо работается в Норильске. У вас замечательные артисты, отличные театральные цеха. Они все заряжены на работу. У людей, с которыми я работал, горит глаз, и это здорово. И главное – они открыты к новому. У них ветер за спиной», – добавил Егор Витько.
Больше новостей читайте на совместном канале «Северного города» и «Таймырского телеграфа» в Telegram.
