#НОРИЛЬСК. «Северный город» – Обе премьеры, анонсированные еще в начале творческого сезона, после первого показа теперь можно будет увидеть в апреле.
Кому лафит, а кому – кислые щи.
«Комната барышни» поставлена по наброску неоконченного романа «Рославлев» Пушкина, послужившего ответом на роман его современника, прозаика Михаила Загоскина «Рославлев, или Русские в 1812 году», также ставшего основной для спектакля.
Созданный Пушкиным набросок – попытка литературного спора с популярным в те годы Загоскиным. Весьма успешное ура-патриотическое произведение последнего имело в то же время немало литературных грехов, слабо проработанную психологическую подоплеку действий основных персонажей, что и вызвало сопротивление нашего гения, говорят в театре. Однако одно социальное явление в нем было обозначено очень отчетливо – неуверенность русского общества в том, что при нападении наполеоновских войск на Россию завоевателю будет оказано единодушное сопротивление. Ведь просвещенная часть населения России тогда – русское дворянство – была воспитана на всем французском, чуть не декларировала презрение ко всему русскому, и ее предательство многим казалось неизбежным… Но этого не произошло.
В спектакле Анны Бабановой «Комната барышни» зрителей ожидает попытка объединения текстов Пушкина и Загоскина, а вместе с тем и новая, более актуальная перспектива взгляда на старый спор о загадках русской души и истоках русской победы.
«Наш художник Николай Чернышев принес мне неизвестный ранее роман Пушкина. Я, признаюсь, не слышала о нем ранее. Но когда прочла, поняла: это то, что нужно. 1812 год, Наполеон идет на Москву. Пушкин рассказывает про общество, которое встречает грудью этот напор. Причем общество, в котором патриотизм – это ругательное слово, общество, говорящее по-французски, читающее только французские книги, презирающее все русское. Пушкин начал писать свой роман как ответ Загоскину, где главная героиня предает Россию и уезжает с французом. Александр Сергеевич написал другой вариант, оскорбившись, что русскую женщину показали предательницей», – рассказывает историю появления постановки главреж театра и режиссер этого спектакля Анна Бабанова.
Ее постановка собрала этот спор в один узел, а также получила, на взгляд режиссера, явные параллели с сегодняшним днем. Она убеждена, что русский классик еще тогда ответил на многие вопросы, которые поднимаются в обществе даже сегодня:
«Роман Пушкина позволяет посмотреть на себя со стороны. Он показывает, когда и как появлялись патриоты, которые выкинули французский табак, перестали читать французские книги, зареклись говорить на французском языке, поменяли лафит на кислые щи. Когда я только начинала ставить постановку, мне казалось, что главное событие, описанное в романе, – пожар в Москве. А потом поняла: важнее то, как объединились люди, зажглись их сердца. Когда общество сплачивается, это и есть тот пожар, который может спалить все что угодно».
Спектакль начал рождаться еще в ноябре, как раз тогда «сдавали» спектакль «Княжна Тараканова». Были разные идеи, какой должна стать постановка, в том числе рассматривался вариант перенести канву на современность, рассказывает художник-постановщик Николай Чернышев:
«Мы параллельно работали над несколькими спектаклями. Придумывали с Анной Владиславовной концепцию, пробовали на разные лады, меняли сцены, подход. Это была очень большая работа».
Сама же постановка, главными героями которой во многом стала молодежь, не по годам вдруг повзрослевшая, получилась искренней. Местами зрители улыбались наивности 16-летней дворянки, ожидающей жениха с фронта, местами вместе с ней, казалось, были готовы заплакать ожидающим ее вестям.
Что есть мир без любви?
Первая премьера года на основной сцене представила размышления на тему романа Михаила Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы» и была приурочена к 200-летию великого русского писателя-сатирика.
Семейная хроника «выморочного рода» Головлевых – самое глубокое и беспощадное произведение Салтыкова, утверждающее губительность эгоистического существования, погони за материальным обогащением. Это роман-предостережение о хрупкости, ранимости духовного здоровья, равновесия человека, отнюдь не потерявший своей актуальности, говорят в театре:
«История жизни Арины Петровны и ее «постылых детей» – яркая демонстрация мысли о том, что «погоня за благоприобретениями» разрушает духовные связи между близкими людьми, а утилитарно потребительские взаимоотношения подрывают основы семейной жизни. Бессмертное творение Салтыкова-Щедрина и сейчас напоминает нам об ответственности за собственную судьбу. Писатель-сатирик, сила которого в отрицании зла, думал о цене человеческой жизни, о необратимых последствиях, к которым приводят человека глубокие нравственные изъяны. «Не переводятся у нас господа-то головлевы…»
Сценография спектакля отражает морок событий романа: на сцене – «дом-гробница», в котором бродят потерянные, мертвые души хора. Спектакль-отпевание, устроенный по законам музыкального театра, где есть место и свадебным обрядам, и поминальным…
«Выпуск и подготовка были трудными – тяжелый материал. Найти в нем какие-то контрапункты, некий юмор, может черный, – стояла задача. Непростая, – поделился режиссер спектакля Тимур Файрузов. – Мы говорим про жизнь человеческую, про смерть, про смысл жизни. Через призму произведения такого серьезного автора, как Салтыков-Щедрин, это не может наталкивать на переосмысление своей жизни. Я роман за короткий срок пять раз перечитал. В спектакле есть текст из романа, что-то авторское. Потому что это сцена. Мы обострили персонажей, ушли некоторые нюансы, чтобы мы могли рассказать всю историю за три часа в двух актах».
Он отметил, что классика литературы неспросто становится таковой: она задевает больной нерв общества, общественную ментальность:
«То, о чем писали классики, в том числе Салтыков-Щедрин, парадоксальным образом не проходит или повторяется. Я уверен, есть авторы в русской классике, актуальность которых не теряется, несмотря на смену времен. И в этом их парадокс: не знаю, этому радоваться или нет».
Парадокс литературы для него, по собственному признанию, и в том, что такой серьезный роман проходят уже в школе. Стоит ли смотреть постановку целыми классами? Сомневается: задачи сгладить углы не было:
«Как ты это сделаешь? Человек умер от того-то, погиб от этого. Как мы это можем сгладить? Думаю, старшие школьники и студенты могут стать аудиторией постановки, но вряд ли целыми аудиториями. Я не уверен, что в раннем возрасте нужно так эмоционально грузить. Хотя школьники тоже разными бывают: бывают такие ребята, что удивляешься – как ты вообще жил все это время?»
Возвращаясь к персонажам романа и спектакля, Тимур Файрузов отмечает, что взгляд на произведение спустя столетия может меняться:
«Читая роман в XXI веке, наверное, даже Иудушку, как ни парадоксально, жалко. Сегодня мир стремительно развивается и нередко выносит на волну псевдогероев настоящий сор. На их фоне Иудушка – практически святой. Хотя, конечно, его грехи никто не отменяет. Но, говоря про день сегодняшний, мы говорим об отсутствии эмпатии, неумение любить и видим, к чему это может привести. Я согласен с недавно услышанной мыслью: Апокалипсис настанет, если забрать у человека любовь. Останется только одно потребление. Про это мы и попытались рассказать нашу историю».
Добавим, что в спектакле заняты заслуженная артистка Красноярского края Варвара Бабаянц, заслуженный артист Республики Крым Константин Гапонов и артисты Иван Розинкин, Степан Мамойкин, Павел Авдеев, Инесса Талашкевич, Александр Жуйков, Александр Носырев, Юлия Минкина, Татьяна Данильченко, Маргарита Ильичева, Александр Петряев, Алексей Ковригин, Николай Каверин, Анастасия Жукова.
Ранее «Северный город» писал о том, что фестиваль «Норильские сезоны» откроется документальным спектаклем «Поиск продолжается» Дмитрия Крестьянкина.
Больше фото можно увидеть по ссылке.
Следить за новостями также удобно в совместном канале «Северного города» и «Таймырского телеграфа» в мессенджере MAX. Подписывайтесь, чтобы всегда оставаться в курсе событий.
